Mittwoch, 28. Februar 2018

In the Cauldron at Midnight / Regina Marler - NYRB March 8, 2018 Issue

Down Below

by Leonora Carrington, with an introduction by Marina Warner
New York Review Books, 69 pp., $14.00 (paper)
Münchner Stadtmuseum/bpk/Art Resource; Art © Robert and Gail Rentzer for Estate of Morris Hirshfield/Licensed by VAGA, New York; Art (Ernst): © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris - Leonora Carrington with André Breton, Marcel Duchamp, and Max Ernst, New York City, 1942; photograph by Hermann Landshoff. At center is Morris Hirshfield’s painting Nude at the Window (1941). ... [mehr]

20 Literary Adaptations Disavowed by Their Original Authors / Emily Temple

Filmmakers love to use novels as source material for films, and writers love to have their work adapted for the big screen. Why not? For filmmakers, literary adaptations come with a built-in fan base, along with (usually) a well-crafted story populated by ready-made, compelling characters. For writers, film adaptations come with money, prestige, and—hopefully—with more attention for the book, which often translates into more copies sold. Plus, sometimes you get to meet famous people. (That said, not every book should actually be made into a movie.) But sometimes Hollywood can be more trouble than it’s worth. Just ask these twenty authors, who all hated the film adaptations of their literary works—for reasons ranging from the understandable to the, well, let’s say enigmatic. I mean, artists, am I right? 

one flew over the cuckoo's nest still
One flew over the cuckoo`s nest / Ken Kesey
In the 1960s, Kirk Douglas bought the rights to Kesey’s cult novel and turned it into a Broadway play, casting himself as McMurphy. He wanted to turn the play into a film, too, but couldn’t get any traction until his son, Michael Douglas, took the reins. Michael found director director Miloš Forman and wrote a first pass at a screenplay—but originally, they wanted Kesey to be involved. ... [mehr]

John Banville: On the Undreamed Lives of My Parents

It was in the early 1960s that I forsook the town of my birth and moved to Dublin. And “forsook” is the appropriate word. During the first 18 years of my life that I spent in Wexford, I treated the place as no more than a staging post on my way elsewhere. I had so little interest in the town that I did not even bother to learn the names of most of the streets. In imaginative terms, this indifference to my birthplace, to its history, and to the complex and subtle life of its people, was not only arrogant but foolish, and wasteful, too. That in my immediate surroundings there was a world interesting enough to be worthy of an artist’s attention—and from earliest days I had no doubt that I was going to be an artist of some kind or other—is amply attested to in the work of such Wexford writers as Colm Tóibín, Eoin Colfer and Billy Roche, all three of whom, and Roche in particular, have made a trove of rich coinage out of what I regarded as base metal, when I deigned to regard it at all.
I might defend myself, indeed I might even deny the need for such a defence, by saying that I have never in my life paid much attention to my surroundings wherever it was I happened to find myself—artistic attention, that is. For good or ill, as a writer I am and always have been most concerned not with what people do—that, as Joyce might say, with typical Joycean disdain, can be left to the journalists—but with what they. Art is a constant effort to strike past the mere daily doings of humankind in order to arrive at, or at least to approach as closely as possible, the essence of what it is, simply, to be. It’s as legitimate for the artist to address the question of being as it is for the philosopher—as Heidegger himself acknowledged when he remarked that in his philosophizing he was seeking only to achieve what Rilke had already done in poetry. No doubt he was thinking of lines such as these, from the ninth of Rilke’s Duino Elegies—in the somewhat antiquated but sympathetic Leishman/Spender translation—which sets out by asking why we should bother to be human and live at all, then ventures this magnificent reply:

. . . because being here is much, and because all this
that’s here, so fleeting, seems to require us and strangely
concerns us. Us the most fleeting of all. Just once,
everything, only for once. Once and no more. And we, too,
once. And never again. But this
having been once, though only once,
having been once on earth—can it ever be cancelled?

Willa Cather, Pioneer / Jane Smiley

Willa Cather was not a flashy stylist, and though she was ambitious in her work, she did not attach it to a publicity-worthy life like some of her contemporaries, such as Ernest Hemingway and F. Scott Fitzgerald. Cather’s first book of poetry came out in 1903, when she was twenty-nine; her first book of stories followed a couple years later, when she was thirty-one. Her last novel appeared in 1940, and a volume of three more stories was published in 1948, shortly after she died. Forty-five years is a long career for a novelist, but she possessed an intensity of observation and a curiosity about human psychology, especially as it relates to nature, that never waned. My Ántonia is one of her best-loved books, and it displays all the characteristics that make Cather both elusive and fascinating even as it depicts a world that vanished almost as soon as the novel was published.

Willa Cather was born in an interesting spot in the mountains of Virginia, near Winchester, on the banks of a tributary of the Potomac, Back Creek. The family properties (one owned by her grandfather, another given to her father by her grandfather) were about ninety miles from Washington, D.C., and fifty miles from prosperous plantation regions like Loudon County. But—perhaps especially after the Civil War—it was difficult to make a living in the mountains and dangerous because of tuberculosis outbreaks, so Cather’s father and mother, Charles and Mary Virginia, took Willa and the other children (eventually there were seven in all) to rural Nebraska. After their first winter in the country, they settled in Red Cloud, a new town six miles north of the Kansas border and about halfway between the northwestern corner of Missouri and the northeastern corner of Colorado. Willa was about to turn ten. In Nebraska, the Cathers, immigrants from Virginia, immediately encountered a huge population of other immigrants from more distant and perhaps more romantic—to Willa—places: Norway, Sweden, France, Bohemia, Mexico. A sense of the world that compelled Cather for the rest of her life began to develop, a sense of the world that is deeply American, simultaneously local and exploratory, rustic and cosmopolitan. ... [mehr]

107. Deutscher Bibliothekartag in Berlin: Programm ist online

Das Programm für den 107. Deutschen Bibliothekartag 2018 in Berlin ist online. Der 107. Deutsche Bibliothekartag findet vom 12. bis 15. Juni 2018 im Estrel Congress Center statt. Alle weiteren Informationen finden sich auf der Website des diesjährigen Bibliothekartages.

Kathrin Passig: Schattenbibliotheken

Toller und sehr gut recherchierter Vortrag von @kathrinpassig zum Thema Schattenbibliotheken auf der #inetbibodok18


Florian Seiffert: Ist Digitalisierung der Tod der Bibliothek?

Vortrag auf der inetbib-odok-Tagung in Wien. Ist Digitalisierung der Tod der Bibliothek? Eine private Einschätzung.

Abstrakt: Wir beobachten, dass die elektronische Vernetzung die Welt verändert und sind sicher, dass diese Veränderung noch lange nicht ihr Ende gefunden hat. Wie werden Bibliotheken zukünftig aussehen, wenn die Digitalisierung weiter fortschreitet? Die Musikindustrie und das Fernsehen wurden von der Digitalisierung schon weit heftiger getroffen, als die Welt von Papier, Druck und Wissen. Lernen Bibliotheken aus dem Schicksal anderer? Eine ganz private Beleuchtung der Situation! Michael Knoche über Idee und Realität der Bibliothek in Deutschland

Eine Rezension zu
Michael Knoche:
Die Idee der Bibliothek und ihre Zukunft. 

Wallstein Verlag, Göttingen 2018.
138 Seiten, 20,00 EUR.
ISBN-13: 9783835332362

Eine Leseprobe:

Freitag, 23. Februar 2018

1. Bibliothekspolitischer Bundeskongress

Was der digitale Wandel für Angebote und Arbeit der Bibliotheken bedeutet und wie sie die soziale Teilhabe und Zugänglichkeit von allen sichern können, damit befasst sich der erste Bibliothekspolitische Bundeskongress, den der Deutsche Bibliotheksverband (dbv) am 1. und 2. März in der Staatsbibliothek zu Berlin veranstaltet.
Der dbv hat Bundestagsabgeordnete, Vertreter aus Bundes- und Landesminsterien, der Kultursministerkonferenz, der kommunalen Spitzenverbände, aus Forschungseinrichtungen, der Hochschulrektorenkonferenz, der Deutschen Forschungsgemeinschaft und weiteren Gremien eingeladen, um mit Bibliotheksleitern zu diskutieren. Die Kongressthemen reichen von Künstlicher Intelligenz, Smart Cities, Stadt- und Regionalentwicklung, digitale Hochschulbildung, Nachhaltigkeit bis zur digitalen Vermittlung von Kunst und Kultur und ihre jeweilige Bedeutung für die Kernaufgaben der Bibliotheken.
Teilnehmen werden u.a. der schleswig-holsteinische Innenminister Hans-Joachim Grote, der Staatssekretär im Bayerischen Staatsministerium für Bildung und Kultur, Wissenschaft und Kunst, Bernd Siebler, die Präsidentin der Deutschen UNESCO Kommission Prof. Verena Metze-Mangold, und der designierte Generalsekretär der Kultursituftung der Länder, Prof. Markus Hilgert. Insgesamt debattieren 35 Experten auf dem Kongress.


LoC Blog: New Online - James Buchanan and Harriet Lane Johnston Papers / William A. Gladstone Afro-American Military Collection und

Ahmet Altan ist bereit, im Gefängnis zu sterben / Tim Neshitov

Ahmet Altan ist ein türkischer Intellektueller, der für internationale #freeXY-Kampagnen eher wenig infrage kommt, weil ihm das Merkmal der Verletzlichkeit fehlt. In seinem langen Leben (er ist 67, wirkt aber überhaupt nicht gebrechlich, sondern wie ein Boxer im Ruhestand) hat er schon mehr als 300 Klagen überstanden, saß auch schon mal im Knast und hat, wenn nicht alles täuscht, in den vergangenen drei Jahrzehnten immer offen gesagt, was er denkt. Für diese - im besten Sinne - Schnauze wird er in der Türkei geschätzt und geliebt.
Vom ersten Manne im Staate, also von Recep T. Erdoğan, wurde er hingegen sehr gefürchtet. Sonst hätte Erdoğan diesen großen Intellektuellen nicht zu lebenslanger Haft verurteilen lassen. Eine andere Interpretation lässt das Urteil gegen Altan und seinen Bruder Mehmet (ebenfalls ein einflussreicher Intellektueller) und die Journalistin Nazlı Ilıcak, gefällt am vergangenen Freitag, also just dem Tag der Freilassung von Deniz Yücel, leider nicht zu. Altan ist kein deutscher Journalist, wie Yücel, der Erdoğan ebenfalls gereizt hat, ohne dass Erdoğan freilich sein deutsches Leben, seine taz-Artikel zum Beispiel kennen würde. Den alten Altan aber kennt Erdoğan sehr gut, Altans Worte tun richtig weh. ... [mehr]

Donnerstag, 22. Februar 2018

Google und Getty Images einigen sich auf Lizenzvertrag

Google und die Bildagentur Getty Images haben sich Online-Meldungen zufolge auf einen Lizenzvertrag verständigt. Anlass des Streits war die Google-Bildersuche mit der Funktion "Bild ansehen", bei deren Anklicken die Bilddatei selbst und nicht die Seite, die das Bild verwendet, geladen wird. Getty Images hatte Google vorgeworfen, hierdurch "Piraterie zu fördern" und Nutzer zu "zufälligen Piraten" zu machen, da die Nutzer keine Motivation hätten auf die Original-Quelle zu klicken. Details des jetzt vereinbarten Lizenzvertrages sind nicht bekannt. Google soll direkte Fotolinks von Getty Images entfernen und künftig klarer deutlich machen, "wem das Bild gehöre und welche Urheberrechtsvermerke es enthalte", so Golem.

The Spiritual Sisters of Simone de Beauvoir / Agnès Poirier

"Was it the weight of war on my too young shoulders?” Claude Lanzmann asked in his memoirs. “Was it the precarious equilib­rium of those years between life and death? This new freedom of mine meant that I needed to prove my own existence with sometimes gratuitous acts.” The experience of war and the feeling of having cheated death for four years were key to postwar Paris intellectuals’ and artists’ unquench­able thirst for freedom in every aspect of their lives. Whether born into the working class or the bourgeoisie, they wanted little to do with their caste’s traditions and conventions or with propriety. Family was an institu­tion to be banished, children a plague to avoid at all costs.
However, these were the hardest notions to do away with, and while Jean­ Paul Sartre and Simone de Beauvoir managed to stick to their initial plan of “no marriage, no children,” or simply “no children” for Arthur Koestler, for the sake of art and life experimentation, others, usually men, decided to carry on the hypocrisy of their elders by marrying and then enjoying a secret and very free other life on the side. It did not make them particularly happy, though, and men like Camus and Maurice Merleau­-Ponty who chose trompe l’oeil existences crushed many lives around them. ... [mehr]

Simone de Beauvoir

Everything You Always Wanted to Know About Writing Obituaries / Emily Temple

Curious about morbidity—or just morbidly curious? Maureen O’Donnell and Linnea Crowther, both award-winning members of the Society of Professional Obituary Writers, who write obituaries for the Chicago Sun-Times and respectively, recently did an AMA about their life’s work over at Reddit. Turns out you can write your own obit (although not everybody does), and even bad guys get good send-offs (sometimes). Here are a few highlights from the AMA, and when you’re done, use what you’ve learned to scrutinize these classic obits for literary legends.
On how one gets into obituary writing, exactly:
Crowther: I’ve been working for for almost 18 years, and I was honestly just a writer who needed a job back in 2000. I found my way to Legacy via the employment ads. I never expected to write obituaries when I got my English degree, but it has become a calling for me.
I would say the things you really can’t miss including are:
*Full name, including maiden name if applicable and any nicknames by which they were widely known
*The details of their death (date, location, cause of death as you’re comfortable talking about it)
*The details of their life (age, place(s) they lived, & occupation are most important IMO—can also include hobbies & interests, causes & charities they supported, schools they attended, favorite books/movies/music/athletic teams, etc.)
*Family relationships—definitely immediate family members & maybe some less immediate relatives, as you see fit & have space to include
*Information about any funeral or memorial services, burial, etc. If this information isn’t available yet, provide some way readers can access it later (like the name of the funeral home you’re working with, so they can contact the funeral director)
*Many obituaries (but not all) also include information on a memorial fund or charitable donations
I think the two most important things to remember are: 1. This should be a lasting way for you to remember the person, so think about what you know and love about them and include that, and 2: This is also one way people will get the information about the death, so make sure you’ve included enough basic information that an old friend would be able to know whose obituary they’ve found if they’re searching for it online or browsing the newspaper. ... [mehr]

Sozialforschungsstelle (sfs) der TU Dortmund veröffentlicht Atlas Sozialer Innovationen samt interaktiver Weltkarte

Im neu erschienenen „Atlas of Social Innovation – New Practices for a better Future“ hat die Sozialforschungsstelle (sfs) der TU Dortmund Beispiele für Soziale Innovationen auf der ganzen Welt und aus unterschiedlichen Politikfeldern zusammengestellt. Die Publikation zeigt Wege auf, wie die Gesellschaft Soziale Innovationen nutzen kann, um neue Praktiken für eine bessere Zukunft langfristig zu etablieren. Begleitend können auf einer interaktiven Weltkarte über 1.000 Fälle Sozialer Innovation nach verschiedenen Kriterien gefiltert werden. Der Atlas sowie die Webseite bündeln die Ergebnisse des EU-Projekts SI-DRIVE und vervollständigen sie mit Artikeln führender Expertinnen und Experten. 


George Washington's hair found tucked in old book in New York library

A researcher at the Schaffer Library in New York has discovered what is believed to be a lock of George Washington’s hair inside an 18th-century almanac. The strands are thought to have been given to the book’s owner by the son of Alexander Hamilton, the first US secretary of the Treasury immortalised in the hit musical that bears his name. ... [mehr]

Awards for women, writers of colour, small presses – why are there so many books prizes? / Claire Armitstead

How many literary prizes are there in the UK today? To Wikipedia’s tally of around 70, I can immediately add half a dozen more – and still they come. It doesn’t seem too much of an exaggeration to see them as an industry in their own right, involving flotillas of administrators, squads of judges and hundreds of thousands of pounds a year in prize money.
The value of this industry has long been hotly debated, with some writers going so far as to maintain that having so many prizes deforms the literary culture. The Man Booker prize, in particular, has been charged with dictating the sort of novel that is thought to be worth publishing and promoting, thereby influencing the books authors have felt compelled to write over the last 50 years. ,,, [mehr]

Bill Gates in The Big Bang Theory

Die nicht nur von Computer-Nerds begeistert aufgenommene US-amerikanische Sitcom The Big Bang Theory hat bereits etliche Gäste zu spontanen Auftritten (auch Cameoauftritt genannt) geladen – darunter Stephen Hawking, Steve Wozniak und Elon Musk. Doch nun beehrt der IT-Milliardär und Microsoft-Mitbegründer Bill Gates höchstpersönlich die Show, wie The Hollywood Reporter meldet. ... [mehr]

Mittwoch, 21. Februar 2018

b.i.t. online 1 / 2018

Open Access:
Beiträge von R. Ball, G. Ruppelt, Nachrichtenbeiträge, Interview, Reportagen, Firmenporträt, Kurz notiert, Neuerscheinungen

The FBI's War on Black-Owned Bookstores / Joshua Clark Davis

In the spring of 1968, FBI Director J. Edgar Hoover announced to his agents that COINTELPRO, the counter-intelligence program established in 1956 to combat communists, should focus on preventing the rise of a “Black ‘messiah’” who sought to “unify and electrify the militant black nationalist movement.” The program, Hoover insisted, should target figures as ideologically diverse as the Black Power activist Stokely Carmichael (later Kwame Ture), Martin Luther King Jr., and Nation of Islam leader Elijah Muhammad.
Just a few months later, in October 1968, Hoover penned another memo warning of the urgent menace of a growing Black Power movement, but this time the director focused on the unlikeliest of public enemies: black independent booksellers.
In a one-page directive, Hoover noted with alarm a recent “increase in the establishment of black extremist bookstores which represent propaganda outlets for revolutionary and hate publications and culture centers for extremism.” The director ordered each Bureau office to “locate and identify black extremist and/or African-type bookstores in its territory and open separate discreet investigations on each to determine if it is extremist in nature.” Each investigation was to “determine the identities of the owners; whether it is a front for any group or foreign interest; whether individuals affiliated with the store engage in extremist activities; the number, type, and source of books and material on sale; the store’s financial condition; its clientele; and whether it is used as a headquarters or meeting place.” ... [mehr]

A Harlem bookstore in 1964 -
Bettmann / Getty

Hannah Arendt on the Time She Met W.H. Auden

I met Auden late in his life and mine—at an age when the easy, knowledgeable intimacy of friendships formed in one’s youth can no longer be attained, because not enough life is left, or expected to be left, to share with another. Thus, we were very good friends but not intimate friends. Moreover, there was a reserve in him that discouraged familiarity—not that I tested it, ever. I rather gladly respected it as the necessary secretiveness of the great poet, one who must have taught himself early not to talk in prose, loosely and at random, of things that he knew how to say much more satisfactorily in the condensed concentration of poetry. Reticence may be the déformation professionnelle of the poet. In Auden’s case, this seemed all the more likely because much of his work, in utter simplicity, arose out of the spoken word, out of idioms of everyday language—like “Lay your sleeping head, my love, Human on my faithless arm.” This kind of perfection is very rare; we find it in some of the greatest of Goethe’s poems, and it must exist in most of Pushkin’s works, because their hallmark is that they are untranslatable. The moment poems of this kind are wrenched from their original abode, they disappear in a cloud of banality. Here all depends on the “fluent gestures” in “elevating facts from the prosaic to the poetic”—a point that the critic Clive James stressed in his essay on Auden in Commentary in December 1973. Where such fluency is achieved, we are magically convinced that everyday speech is latently poetic, and, taught by the poets, our ears open up to the true mysteries of language. The very untranslatability of one of Auden’s poems is what, many years ago, convinced me of his greatness. Three German translators had tried their luck and killed mercilessly one of my favorite poems, “If I Could Tell You” (Collected Shorter Poems 1927–1957), which arises naturally from two colloquial idioms—“Time will tell” and “I told you so”:
Time will say nothing but I told you so,
Time only knows the price we have to pay;
If I could tell you I would let you know.
If we should weep when clowns put on their show,
If we should stumble when musicians play,
Time will say nothing but I told you so. . . .
The winds must come from somewhere when they blow,
There must be reasons why the leaves decay;
Time will say nothing but I told you so. . . . [mehr]

„Sehbehindert im Museum“ - Aktionstag am 06.06.2018

Am 6. Juni 2018, dem Sehbehindertentag, greift der Deutsche Blinden- undSehbehindertenverband (DBSV) in Kooperation mit dem Deutschen Museumsbund das Thema „Sehbehindert im Museum“ auf. Museen haben an diesem Tag die Gelegenheit, ihre sehbehinderten- und blindengerechten Angebote zu präsentieren und mit einer gezielten Pressearbeit und einem besonderen Angebot am Aktionstag auf ihre Arbeit aufmerksam zu machen. Der Sehbehindertentag kann aber auch zum Anlass genommen werden, neue entsprechende Angebote in Angriff zu nehmen. Anregungen sowie weiterführende Informationen finden sich auf der Website der Aktion unter

Neue Datenschutz-Grundverordnung

Am 25.05.2018 treten die Vorschriften nach der neuen Datenschutz-Grundverordnung (DS-GVO) und das neue Bundesdatenschutzgesetz (BDSG) in Kraft. Die neuen Regelungen gelten nicht nur für Unternehmen, sondern für alle natürlichen und juristischen Personen, somit auch für Vereine und betreffen damit auch Museen und andere gedächtnisbewahrende Einrichtungen. Auf der Seite kann man sich bereits über die wichtigsten Regelungen informieren.

Frauen nutzen Filmfördermittel „effizienter“

Regisseurinnen haben Filmfördermittel im Jahr 2016 dreimal effizienter verwendet als ihre männlichen Kollegen. Das belegt eine Studie der Kommunikationswissenschaftlerin Elizabeth Prommer vom Institut für Medienforschung der Universität Rostock. Danach benötigten weibliche Regisseure durchschnittlich 13 Euro Subventionen, um jeweils einen Zuschauer ins Kino zu locken. Bei männlichen Regisseuren lag dieser Wert bei 41 Euro und war damit fast dreimal so hoch. Regisseurinnen zeigten in ihren Filmen zudem fast doppelt so viele Frauen wie Regisseure. Für die Analyse wurde die Filmförderung auf Bundesebene für überwiegend deutsche Filme untersucht. Dabei wurden die Fördersummen der Filmförderungsanstalt und des Deutschen Filmförderfonds addiert und durch die Anzahl der verkauften Kinokarten geteilt. 2016 wurden 117 vorwiegend deutsche Kinofilme uraufgeführt. Bei mehr als jedem fünften Film, etwa 22 Prozent, führte eine Frau Regie.


b.i.t. online 6 / 2017

14.InetBib-Tagung beginnt heute in Wien

Die 14. InetBib-Tagung findet gemeinsam mit dem 17. Österreichischen Online-Informationstreffen (ODOK) vom 21. bis 23 Februar 2018 im Juridicum der Universität Wien, Schottenbastei 10-16, statt.

KIT beteiligt sich am Aufbau der European Open Science Cloud

Mit der European Open Science Cloud (EOSC) entsteht seit Anfang des Jahres eine europaweite Cloud-Plattform, auf der Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler Forschungsdaten speichern, teilen, nutzen und wiederverwenden können. Da wissenschaftliche Datenmengen teilweise riesig ausfallen, ist spezielles Know-How für den Aufbau und Verwaltung der Big-Data-Cloud-Infrastruktur gefragt. Seine langjährige Expertise in der Verwaltung großer Datenmengen bringt das Karlsruher Institut für Technologie (KIT) an mehreren Stellen ein, etwa beim Sicherheitskonzept. Insbesondere verantwortet das KIT das IT-Service Management, also beispielsweise den Aufbau eines Servicekatalogs, von Support-Prozessen und -Tools sowie eines Service Desks, der zentralen Anlaufstelle für Nutzeranfragen.

Interview mit Nicola Jentzsch: Es braucht kein Dateneigentum

Laut ihrem Koalitionsvertrag will die kommende Bundesregierung das Thema angehen, „ob und wie ein Eigentum an Daten ausgestaltet sein kann“. Im Interview erläutert die Ökonomin Nicola Jentzsch die Idee des Dateneigentums und weshalb sie in der Fachwelt weitgehend abgelehnt wird. Die angehende Bundesregierung möchte sich mit der Frage eines „Dateneigentums“ beschäftigen. Worum geht es dabei? 

Nicola Jentzsch: Dateneigentum bezeichnet die Idee, Verfügungsrechte über Daten einer Marktpartei zuzuordnen. Ein solches Verfügungsrecht ist beispielsweise das Recht, Daten zu veräußern. So soll Ausschließlichkeit etabliert werden, was bedeutet, dass ich andere von der Nutzung und der ökonomischen Verwertung der Daten ausschließen kann. ... [mehr] 

Lizenzhinweise für Open Educational Resources erstellen und nutzen

Wenn eigene oder fremde Inhalte unter freien Lizenzen genutzt werden, können die nötigen Hinweise schnell komplex werden. Verschiedene Werkzeuge und Dienste können dabei helfen. Wir haben uns ein paar davon angesehen.

Wer Open Educational Resources (OER) verwendet, muss darauf achten, welche Befugnisse die genutzten Materialien mit sich bringen, unter welchen Lizenzen sie also veröffentlicht sind. Zudem gilt es auch bei völlig neu entstehenden Lehr- und Lernmaterialien, diese richtig zu lizenzieren. All das erledigt ein Lizenzhinweis. Ein solcher Hinweis soll die verwendeten Bestandteile berücksichtigen und Vorgaben für die weitere Nutzung machen. ... [mehr]

Langzeitstudie zeigt kontinuierliche „Vermännlichung“ der Belletristik von 1850 bis 1950

Wenn clevere Algorithemen digitale Archive durchforsten, kommt nicht selten überraschendes heraus — manchmal möchten Forscher dabei sogar ihren eigenen Augen nicht trauen. Als Forscher von zwei US-Universitäten aus Illinois und Kalifornien jetzt 104.000 belletristische Werke der Jahre 1780 bis 2007 unter die Lupe nahmen, und dabei automatisch das Geschlecht von Autor wie auch der Protagonisten registrierten, erwarteten sie eigentlich die stetige Zunahme weiblicher Charaktere bis in die Gegenwart.
Tja, falsch erwartet. Das Gegenteil ist nämlich der Fall: “from the 19th century through the early 1960s we see a story of steady decline,” schreiben Ted Underwood, David Bamman and Sabrina Lee in ihrem Artikel „The Transformation of Gender in English-Language Fiction“. Auch die Zahl der von Frauen verfassten Werke halbierte sich zwischen 1850 und 1950. Lag der Anteil Mitte des 19. Jahrhunderts noch bei etwa 50 Prozent, so sank er bis in die frühen 1960er Jahre auf ungefähr 25 Prozent.
Die Forscher waren über diese Zahlen so verblüfft, dass sie alles nochmals durchrechneten, um den vermeintlichen Fehler zu finden — es gab aber keinen, der Schwund ist real. In der Literaturgeschichtsschreibung war mangels verlässlicher Langzeit-Daten aber bisher niemand darauf aufmerksam geworden. ... [mehr]

Dienstag, 20. Februar 2018

Roth Agonistes / Nathaniel Rich. In: NYRB March 8, 2018 Issue

Why Write? Collected Nonfiction 1960-2013 / by Philip Roth. Library of America, 452 pp., $35.00

Why write? Philip Roth answered the question in a 1981 interview with Le Nouvel Observateur. He wrote, he said, in order “to be freed from my own suffocatingly boring and narrow perspective on life and to be lured into imaginative sympathy with a fully developed narrative point of view not my own.” A more intriguing question: Why not write? For this is what Roth, since 2009, has chosen to do: not write. When asked to explain his decision, he has tended to summon a Bartlebyesque detachment: “I have no desire any longer to write fiction,” he told one disappointed interviewer in 2014. “I did what I did and it’s done.” He elaborated slightly a month later, in a conversation with Sweden’s Svenska Dagbladet, crediting his self-imposed silence to
a strong suspicion that I’d done my best work and anything more would be inferior. I was by this time no longer in possession of the mental vitality or the verbal energy or the physical fitness needed to mount and sustain a large creative attack of any duration on a complex structure as demanding as the novel.
... [mehr]

Museen fordern mehr Bildrechte im Netz

18 Museen, 25.000 Kunstwerke, eine Sammlung – mit diesem Slogan präsentiert sich der noch junge Online-Katalog der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Seit vergangenem Herbst ist er für jedermann im Internet frei abrufbar. Mehr als 1.300 Werke sind zum Beispiel in der Abteilung "Altdeutsche Malerei" gelistet, die meisten davon mit Bild. Dürers Selbstbildnis etwa, mit den wichtigsten Angaben – Bildgröße, Technik, wie es ins Museum kam. Im Netz nur Alte Meister?
Ebenfalls mehr als 1.300 Werke gehören zum Museum Brandhorst, doch neben den Texten wird kein einziges Bild angezeigt. Warum das so ist, erklärt Bernhard Maaz, Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen: "Die Museen besitzen Kunstwerke aus Jahrhunderten und Jahrtausenden. Wir wollen diese in der Datenbank online sichtbar machen und stoßen dabei an Grenzen. Natürlich können wir Dürer, Rembrandt und Rubens zeigen, aber wir können diejenigen nicht zeigen, für die das Urheberrecht noch gilt, nämlich die Künstler, die noch nicht 70 Jahre tot sind." ... [mehr]


With support from the Joseph F. McCrindle, Samuel H. Kress, and David L. Klein, Jr. Foundations, the Morgan Library & Museum is digitizing its impressive collection of works. The goal is to create a digital library of over 10,000 images that date from the fourteenth to the twenty-first centuries and will be available to scholars and researchers, although due to copyright and other restrictions, some images may not be available. The highlights section includes rabbits by John James Audubon, dancers by Edgar Degas, Paul Cezanne apples, and a host of other works by well-known artists. There are also familiar book illustrations, such as "How Alice Grew Tall" by John Tenniel. It's also possible to browse by school, century, whether an image is available, and alphabetically by artist name. Viewers can zoom in on images and can download them at relatively large pixel dimensions, suitable for viewing on a computer screen